CINE: EL DIA FUERA DE TIEMPO Y EL ARTE DE COMUNICAR


A partir del jueves se renueva la cartelera del Cine Municipal Select Espacio Incaa con el policial "El día fuera de tiempo" y el documental "El arte de comunicar" donde estarán presentes el director Marcos Pretti, el guionista Julio Ferrer, y el asistente de dirección Lucas Molina para una charla abierta con el público.

El día fuera del tiempo /jueves 28 y martes 2 de septiembre a las 18hs /viernes 29 / 20hs.

De Cristina Fasulino (Arg/ 87 min/ 2013) Argentina, 1987.  Un crimen ocurrido en un colegio de Padres Franciscanos revela la presencia de un asesino con perfil místico-religioso. Inexplicablemente, una alumna predijo el hecho con un dibujo. Ambos sucesos se relacionan con el descubrimiento de la verdadera identidad de la niña nacida en los años de la dictadura.  


Intérpretes: Gonzalo Urtizberea, María Marull, Paula Marull, Mario Vedoya, Lara González Cardoso.

El arte de comunicar / jueves 28 a las  20hs / viernes 29 y martes 2 de septiembre a las 18hs

De Marcos Pretti (Arg/ 90 min/ 2014) Este proyecto documental tiene como eje narrativo al personaje de “Julio”, joven    periodista interesado en la búsqueda de los veteranos del oficio periodístico, que lo han ejercido (y lo siguen haciendo) con ética y verdad. Tales inquietudes llevan a Julio a encontrar e indagar a grandes figuras como Osvaldo Bayer, Stella Calloni y Carlos Aznárez, donde relatan el complejo y apasionante mundo del periodismo en épocas pasadas y presentes. El objetivo es que quede un registro fílmico de estos grandes periodistas para que las distintas generaciones que elijan esta profesión, tengan una fuente imprescindible donde indagar y reflexionar no sólo aspectos de los personajes, sino sobre distintos acontecimientos de carácter nacional e internacional que hacen a la verdad y la memoria histórica. 

Entrada $10
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

ESTE SÁBADO 30 DE AGOSTO, CON UN CONCIERTO GRATUITO, SE CELEBRAN LOS 50 AÑOS DE LA ORQUESTA DE CÁMARA MUNICIPAL EN EL COLISEO PODESTÁ


Medio siglo de trayectoria, unas mil presentaciones, 800 obras en el repertorio. Son esos algunos datos sobre la vida artística de la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata, que este sábado celebrará el 50º aniversario de su debut con un concierto especial en el Teatro Municipal Coliseo Podestá. La función será a las 21 y tendrá entrada libre y gratuita.

La orquesta ejecutará esta vez el “concierto grosso” en re menor de Vivaldi, con la actuación de José Bondar y Liliana Jakubowicz en violines, y Siro Bellisomi en violoncello. Luego, interpretará el “concierto  Nº1” en la menor de Saint Saens, a cargo del violoncellista José Araujo (invitado solista).  El programa se completará con la “Sinfonía Nº1” de Beethoven.
Desde su creación en 1964 fue constituyéndose en referencia para la comunidad musical de la Ciudad y patrimonio artístico de la capital de la provincia de Buenos Aires. Fundada y dirigida por Carlos Sampedro (hasta 1984) y Roberto Ruiz, su actual director, (1964-1977 y 1986 hasta el presente), también contó con la conducción de Andrés Spiller (1978-2005).
Esta formación ya superó las 1.000 presentaciones y son más de 800 las obras difundidas, que comprenden expresiones creadas desde el Renacimiento hasta la actualidad.
En particular, la Orquesta estrenó obras de compositores argentinos que, en casos, fueron dedicadas especialmente. Sus presentaciones en los centros artísticos y salas más importantes de la ciudad se trasladaron también a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y a distintas provincias argentinas.
En 1989 la Fundación Konex otorgó el Diploma Konex, como uno de los mejores conjuntos de cámara de la historia de la música clásica de la Argentina. En 2001 grabó su primer CD.
Integrantes:
Director: Roberto Ruiz
Violines primeros: José Bondar (concertino), Raúl Rossi (solista), José María Bagnati (sup. solista), Esteban Rossi, Pablo Labanda, Tomás Barrionuevo / Violines segundos: Liliana Jakubowicz (solista), Sergio Poli (sup. solista), Ricardo Chiani, Natalia Dmytrenko, Mabel Serrano, SebastianPrusak/ Violas: Claudio Melone  (solista), Ricardo Bugallo (sup. solista), Isabel Bugallo, Diana Gasparini / Violoncellos: Siro Bellisomi (solista), Verónica Almerares (sup. solista), Claudio Poli, Marina Arreseygor / Contrabajos: VíktorSkorikov (solista), Matías Ríspoli (sup. solista) / Clave y piano:
María Eugenia Marchionni / Secretario técnico: Oscar Salas Viveros
Roberto Ruiz fundador y director titular de la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata. Inició sus estudios musicales en el país, que incluyen su formación en dirección coral con Luigi Castellazzi y Robert Shaw y en dirección orquestal con Mariano Drago; Armonía, Contrapunto y Composición con Erwin Leuchter y Francisco Kröpfl y Piano con Lucía Maranca. Posteriormente obtuvo una beca del gobierno de Francia que le permitió residir dos años en Europa siguiendo cursos de perfeccionamiento en dirección orquestal en el Conservatorio y en la ÉcoleNormale de Musique de París y en la Cátedra de Dirección Orquestal de la Academia Chigiana de Siena.
Su nombre aparece asociado principalmente a las orquestas de Cámara de La Plata, Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan y el Teatro Argentino de La Plata, del cual fue director titular de la Orquesta estable, director artístico y director general y artístico alternativamente. Ha dirigido la mayoría de las orquestas del país y su actuación se ha extendido a importantes centros musicales de Europa, Estados Unidos y varios países de América. El capítulo de la música coral ocupa un espacio significativo en su trayectoria, con una labor al frente del Coro Universitario de La Plata durante veinte años y con el Coro de Cámara de la misma universidad desde 1985 hasta la actualidad.
Las invitaciones se pueden retirar en la boletería del Teatro Municipal Coliseo Podestá(dos por persona) de 15 a 20hs.  424-8457 / Teatro Municipal Coliseo Podestá 47 e/ 10 y 11

CHARLA EN EL SELECT CON LOS REALIZADORES DEL DOCUMENTAL EL ARTE DE COMUNICAR, EL PERIODISTA


Mañana, jueves 28, a las 20hs. sube a la cartelera del cine Municipal Select, Espacio INCAA el documental El arte de comunicar, el periodista; en esta oportunidad estará presentes el guionista Julio Ferrer, el director, Marcos Pretti  y el asistente de dirección Lucas Molina. Entrada $10.

El trabajo tiene como eje narrativo al personaje de Julio Ferrer, joven periodista interesado en la búsqueda de los veteranos del oficio periodístico, que lo han ejercido (y lo siguen haciendo) con ética y verdad.  Tales inquietudes, lo llevan a encontrar e indagar a grandes figuras como Osvaldo Bayer, Stella Calloni y Carlos Aznárez, donde relatan el complejo y apasionante mundo del periodismo en épocas pasadas y presentes.
Estos personajes formaron parte de diarios (Noticias Gráficas, Clarín, La Opinión, El Cronista Comercial, Pagina/12, CGT de los Argentinos, Los Andes, Sur, etc), y de revistas o semanarios (Panorama, Primera Plana, Todo es Historia, Crisis, Cristianismo y Revolución, El Periodista), que en distintas épocas dejaron una marca imborrable en el periodismo argentino. Además de acompañar los procesos de transformaciones político-culturales que se iban produciendo no sólo en el país, sino en toda América Latina, durante gran parte del siglo XX hasta la actualidad.
El periodista Julio Ferrer nació en 1976 y su tío fue desaparecido por la dictadura. Marcos Pretti nació en 1981 y, al igual que Ferrer, su tío fue asesinado por los represores. En 2012, cuando se estaban realizando los juicios contra los genocidas por delitos de lesa humanidad en el Tribunal Oral Federal Nº 1 de La Plata, Pretti –que era el camarógrafo de la Comisión Provincial por la Memoria– y Ferrer –que estaba presente– se encontraron y  Ferrer le propone hacer algún trabajo con su libro El oficio del periodista, en el que participaban Stella Calloni, Osvaldo Bayer, Carlos Aznárez y Eduardo Jozami, entre otros. Pronto se pusieron a producir para hacer una serie de unitarios de televisión sobre figuras periodísticas. Y finalmente, gracias a la jefa de prensa de la Embajada de Cuba en la Argentina, decidieron hacer el primer trabajo con formato cinematográfico para presentarlo en el 35º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana. El mismo se proyectará también el viernes 29, miércoles 3, viernes 5 y domingo 7 a las 18hs.
Martes 2, jueves 4, sábado 6, martes 9 y miércoles 10 a las 20hs.

CONTINUAN LAS PRESENTACIONES DE LA COMEDIA MUNICIPAL


Este jueves 28  a las 21.30hs sube al escenario de la sala B del Pasaje Dardo Rocha El nombre. Entrada libre y gratuita.

La obra de teatro dirigida al público adulto, es ganadora del concurso de la Comedia Municipal 2014, en el que Agustina Aramburu también recibió mención especial del jurado como coprotagonista y Gustavo Delfino en el rubro dirección general.

María, la protagonista, relata su paso por las casas donde trabajó en las que las “señoras” sistemáticamente le cambian el nombre. En un monólogo donde la importancia está en lo que no dice el personaje, la autora muestra como la negación de la identidad de una persona se convierte en una forma de violencia hacia ella y cuya consecuencia es la pérdida de sus derechos, de sus necesidades, de su vida propia convirtiéndola en una metáfora del “oprimido

Actriz Agustina Aramburu. Asistencia Técnica Luciana Martinelli. Dirección Gustavo Delfino. Autora Griselda Gambaro

CHARLA ABIERTA CON NELSON GARRIDO Y ATAULFO PEREZ ASNAR


Hoy, martes 26 de agosto a las 18, el fotógrafo venezolano Nelson Garrido y el curador de la muestra, Ataúlfo Pérez Aznar,  brindará una charla abierta e introductoria a la obra expuesta en las salas del Museo Municipal de Arte (MUMART) en el marco de las actividades programadas para el Festival de la Luz en La Plata.

En la presente muestra de Nelson Garrido se pueden apreciar imágenes de diferentes trabajos que el autor ha desarrollado a lo largo del tiempo. Entre ellos se encuentran “Todos los Santos son Muertos”, “Muertos en la Vía”, “La Estética de la Violencia”, “Pensamiento Único”, “Naturalezas Muertas y Podridas”, y otros. Pero, más allá de pertenecer a distintas instancias de la producción de Garrido, no cabe duda que al recorrer la muestra se vislumbra un hilo conductor coherente y contundente que hilvana todo el contenido: una particular visión del mundo que toma cuerpo en la fotografía como medio de expresión.

No es posible llegar a un entendimiento profundo de la obra de Garrido sin una debida contextualización histórica y social. Su obra abreva en los antecedentes del arte sacro colonial latinoamericano con su sincretismo entre lo religioso y lo pagano, entre las vírgenes y santos europeos y los representantes autóctonos con sus mitos y costumbres, sin excluir el sexo y el erotismo en un hilo histórico que nos conduce a la actualidad.

Sus fotografías son un síntoma de lo que sucede en su país. A su vez, el autor afirma que el arte debe cumplir una función social e intentar hacer un llamado a la reflexión a través de las diversas instancias simbólicas, como lo es la fotografía, y Nelson lo lleva adelante a través de una estética cruda e inquietante.

Finalmente, por medio de un proceso creativo atravesado por la reflexión teórica y una minuciosa creación de escenas, Garrido invita a pensar en temáticas más que profundas como lo son la libertad, la aceptación de las diferencias, la inclusión, el anti-poder y la identidad.

Ataúlfo Pérez Aznar

Nelson Garrido

Nació en Caracas en 1952. Cursó estudios de Fotografía en el taller de Carlos Cruz Diez en París y a principio de este siglo funda en Caracas La ONG (Organización Nelson Garrido), espacios para la Creación, al que nutre con sus experiencias como docente de fotografía. La puesta en escena fotográfica es su punto de partida.  La estética de lo feo, el erotismo revisado en términos de sacrificio religioso y la violencia como detonante de reacciones son algunas constantes en su obra.  Ha participado en numerosas exposiciones alrededor del mundo y ha sido el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas en Venezuela (1991). En su sitio web personal se pueden conocer más trabajos y producciones: http://www.nelsongarrido.com


La entrada es libre y gratuita aunque se advierte al público que el contenido de esta muestra podría herir la susceptibilidad de algunas personas por lo que se sugiere no asistir con menores o hacerlo solo bajo la exclusiva responsabilidad y supervisión de un adulto.

CINE: AMANCIO WILLIAMS / HISTORIAS DE CRONOPIOS Y DE FAMAS



A partir del jueves se renueva la cartelera del Cine Municipal Select Espacio Incaa con un aposionante retrato de del arquitecto argentino "Amancio Williams" y el film Historias de cronopios y de famas.

En el Ciclo de cine nacional podés ver hasta el miércoles 20 8 jinetes, de Santiago Asef (Arg/ 110min/ 2013)El cielo otra vez, de Gustavo Alonso (Arg/ 66 min/ 2014.

A partir del jueve, la cartelera se renueva con: 

18hs. Historias de cronopios y de famas, de Julio Ludueña (Arg/ 87 min/ 2013)
Las tensiones entre las clases y los géneros, lo nacional e internacional, lo popular y lo formal, el color y el blanco y negro, lo figurativo y lo abstracto reviven la eterna discusión entre opuestos que los imaginarios cronopios y famas representan. Los cuentos fantásticos con que Julio Cortázar describió la realidad son recreados en un divertido collage cinematográfico dibujado por grandes pintores argentinos: Alonso, Bonta, Crist, Espósito, Noé, Pagano, Sáez, Santoro, Seguí y Tarsia. Cada uno aportando su maestría artística y propio estilo, apoyados por las más avanzadas técnicas de libre animación.

20hs. Amancio Williams, de Gerardo Panero (Arg/ 77 min/ 2014)
Figura clave de la Arquitectura Moderna Argentina, reconocido y admirado en todo el mundo por su famosa “Casa sobre el arroyo” que quedó en ruinas luego de un incendio, el documental narra la vida y la obra del arquitecto Amancio Williams. Sus ideas y propuestas innovadoras, el reconocimiento de Le Corbusier, su exploración por recuperar los espacios verdes y los motivos por los que gran parte de sus proyectos no llegaron a completarse.

Entrada $10
Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

ARGENTINA / CUBA ESPECTÁCULO MUSICAL


Este miércoles 20 de agosto en el Pasaje Dardo Rocha destacados artistas tocarán a beneficio del centro cultural Pablo de la Torrente de Brau de La Habana: Artistas: Liliana Herrero, Raly Barrionuevo, Julia Zenko junto a Luis Gurevich, Dúo Karma (Cuba) Dúo La Trova (Mar del Plata), Fulanas Trío

A las 20:30hs en el salón Auditorio grandes músicos argentinos y cubanos se reunirán generosamente para consolidar este puente hermano entre Cuba y Argentina. Hoy, ayudando a este querida institución que es el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, donde todos ellos han estado compartiendo su música desde el espacio A guitarra limpia, en el entrañable patio de las yagrumas del Centro Pablo, que tiene su sede en el corazón de La Habana Vieja. En este encuentro contaremos con la presencia de su director, el poeta, cineasta, narrador y periodista cubano Víctor Casaus y la productora María Santucho, argentina, coordinadora general del Centro.
Artistas: Liliana Herrero, Raly Barrionuevo, Julia Zenko junto a Luis Gurevich, Dúo Karma (Cuba) Dúo La Trova (Mar del Plata), Fulanas Trío
El Centro Pablo
El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau es una institución cultural independiente, sin fines de lucro, creada con el auspicio de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), que durante más de quince años ha defendido los sueños por el rescate y la promoción de la memoria, dando merecido espacio y lugar a la obra de los jóvenes creadores latinoamericanos.
Entradas en venta en Génesis Discos (6 e/ 47 y 48)

HASTA EL DOMINGO SE PUEDE VISITAR LA 2° MUESTRA DE AUTOS Y MOTOS


Quedó inaugurada la 2° Muestra Solidaria de Autos en el Pasaje dardo Rocha. El Intendente Pablo Bruera recorrió la muestra junto al secretario de Cultura y Educación, José Cipollone, el representante del Grupo de Amigos de Autos Jorge Bello y autoridades del jardín de infantes 905 Manuel Belgrano de Punta Lara. Más tarde se sumaron otras autoridades municipales entre las que se encontraban el director de Políticas Culturales, Sergio De Lucchi; el director de Arte Urbano, Juan Marquina; el director del Coliseo Podestá,  Ignacio Flores;  y la presencia del director de Gestión Cultural, Ignacio Mitof.  También se contó con la compañía de la Orquesta Infanto Juvenil de la Municipalidad de Ensenada.
Más de 40 vehículos de toda la provincia -antiguos, clásicos, modernos y de competición-comprenden esta muestra. Una de las curiosidades de este año será el rostizador de autos, además, de la presencia de las principales marcas, además de la presencia de stands de venta de artículos para el automóvil.
Algunas presencias: reconstrucción de Mustang modelo 1969,
Chevrolet 1951, Ford Falcón 1971.
-Corvett, Camaro, Torino lutera, Dodge 1500 con mecánica de
BMW, Mercedes, Vuguetas, Ramble 1962, Fiat 600 convertible,
Jeep 4x4, Ford Sprint, Izad 700 y 300.
Con espíritu solidario
En el evento se estarán recibiendo todo tipo de materiales didácticos a beneficio del jardín de infantes que estará presente a través de diferentes expresiones realizada por los niños de la institución (plástica, canciones, expresión corporal).
Visitas diarias hasta el domingo 17 de agosto
Viernes de 17 a 20hs., el sábado, de 13 a 20hs y el domingo de 10 a 20hs.